FABIO ADANI

Il percorso e lo stile artistico di Fabio Adani verte principalmente su una ricerca che tende verso la rarefazione quasi completa dell’immagine, una pittura silenziosa e mistica, votata all’impalpabilità ed alla trasparenza, costruita su ineffabili tocchi, per rappresentare l’idea, il concetto, prima che la sua concretizzazione verso una trasfigurazione della realtà attraverso un uso calibrato della luce, che pare fuoriuscire dalle opere stesse, come emanazione diretta dell’immagine, e una diluizione materica che aggiunge un senso di ineffabilità all’opera. Una pittura silenziosa, rarefatta, neometafisica, che non vuole descrivere ma evocare, non racconta luoghi o situazioni concrete, ma parte da esse per trascenderle, arrivare ad alludere ad una realtà altra, che è da ricercare soprattutto con un atteggiamento di introspezione, un invito a “guardarsi dentro”, un’indagine sul sè, dove il silenzio e la sospensione sono necessari a far emergere quella luce, che è allo stesso tempo metafora e necessità dell’esistenza, e dove la ricerca di uno spazio “metafisico” non è fuga dalla realtà, ma al contrario, ricerca di uno dei pochi spazi di libertà all’interno della nostra mente e della nostra anima.
L’ uso “non-convenzionale” e calibratissimo della tecnica ad acquerello, e le prevalenti tonalità sull’azzurro con le sue implicazioni simboliche, amplifica ed esalta questa poetica e questa direzione verso la luce e una dimensione “altra”. Nella ricerca poetica dell’autore, ultimamente questa tecnica viene affiancata ed ampliata da soluzioni di medium diverse, quali la grafite, l’acrilico e anche l’elemento scrittura, in una situazione in cui calligrafia, parola ed immagine si fondono ad ampliare le possibilità di indagine e di senso anche attraverso la realizzazione di composizioni multiple, a dittico o a trittico. Ultima soluzione, in ordine di tempo, è la fotografia manipolata pittoricamente che permette un dialogo più profondo tra realtà e immaginazione in una doppia chiave di lettura, tra realtà e “irrealtà”, che può essere sogno, desiderio, immaginazione.


Una pittura silenziosa, rarefatta, neometafisica, che evoca brumose atmosfere della bassa padana, riprendendo la sensibilità di Giorgio Morandi, Fabio Adani ricorre ad una texture “bianco su bianco” in cui le ombre più che le immagini, fanno capolino quasi impercettibili.
Luca Beatrice


Fabio Adani attua una ricerca che tende verso la rarefazione quasi completa dell’immagine, una pittura silenziosa e mistica, votata all’impalpabilità ed alla trasparenza, e costruita su ineffabili tocchi, per rappresentare l’idea, il concetto, prima che la sua concretizzazione. Adani trasfigura la realtà attraverso un uso calibrato della luce, che pare fuoriuscire dalle opere stesse, come emanazione diretta diretta del quadro, e una diluizione materica che aggiunge un senso di ineffabilità.
Sceglie gli ambienti silenziosi, caratterizzati da apparizioni improvvise e appena accennate, per favorire una ricognizione esaustiva delle possibilità che l’acquerello offre dal punto di vista tecnico e non solo, dato che la sua ricerca va ben oltre la mera tecnica avvalendosi di un implicito sostrato spirituale.
Tracce di presenze non meglio definite, forse un passaggio, sedie vuote ad indicare un clima denso di sospensione e d’attesa, elementi che appaiono come punti di contatto tra mondo esterno e il mondo delle idee, trasfigurato ed onirico, un universo incorporeo e metafisico che costruisce con pochi tocchi fluidi, impalpabili, medium tra l’opera e lo spettatore che viene inglobato all’interno dell’opera alla ricerca di un dialogo possibile.
Francesca Baboni

ESPERIENZE PROFESSIONALI
(IN AGGIORNAMENTO)

PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI RECENTI – MAIN RECENT SOLO EXHIBITIONS

2025 “Nel Divenire – la dissolvenza del messaggero” – a cura di Francesca Baboni-  ArtEkyp Open Studio – Modena 

2023 “The suspended moment” – La Galerie VR – virtual space exhibition;

2023 “Art Fusion” – dinner experience, food fusion – Speak Easy, Correggio – a cura di F. Baboni;

2022 “Felsina” – MIDA showroom, Bologna – a cura di Mida Design Group e Campogrande Concept;

2021 “Metamorfosi dello Sguardo” – Palazzo del Monte di Pietà, Bologna – a cura di F. Baboni e Campogrande Concept;

2021 “Europe Around the Borders” – Spazio Multiplo e Gommapane, Cavriago (RE) – a cura di Multiplo e Gommapane Lab;

2019 “Orizzonti Erranti” – ARC Gallery – Monza – a cura di A.Giovenzana;

2018 “Enigmi – di sperduto silenzio” – bipersonale – Villa Verde – Reggio Emilia – a cura di N.Ferrari e G. Bertani;

2018 “S-Confini” – Galleria Civica Seregno – bipersonale a cura di ArcGallery, nell’ambito del progetto “Europe Around the Borders”;

2017 “Limes – Limite” – Satura Art Gallery – Genova – a cura di Associazione Satura;

2017 “Limes” – Galleria TizianaSeveri Artecontemporanea – Rubiera (RE) – a cura di F. Baboni e S.Taddei;

2016 “Il Diario di Castiglioni” – installazioni site-specific – Castiglioni di Arcevia (AN) – Ar[t]cevia International Art Festival;

2016 “Ubique” – Galleria Loppis Open Lab – Parma – a cura di Francesca Baboni;

2012 “Bilder der Unendlichkeit – Gecko Galerie, Solingen (D) – a cura di K. Gehrmann e H. Müller;

2012 “Gradi di transizione” – Galleria OpenArt, Milano – a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei;

2012“Quintessenze…” – Mirogallery – Bologna – cura di spazioMiro e CaseAperte;

PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE RECENTI – MAIN RECENT GROUP EXHIBITIONS

2023 “Appartenenze” – Galleria Civica Leonardo da Vinci, Cesenatico – a cura di Progetto Porto;

2023 “Andare sulla luna non è poi così lontano” – circuito off Fotografia Europea – Gommapane Lab;

2023 “Percorsi di Luce” – ArcGallery, Monza – a cura di A. Giovenzana;

2023 “Istantanee” – OnArt Gallery, Firenze – a cura di R. Sangiovanni;

2022 “ARTBoxy, selected artists”, Thomson Gallery, Zug (Switzerland)

2022 “Limen, diversamente reale” – Paratissima, Torino – a cura di G.Bianco, M.S.Scaglione, S.Sensi;

2022 “Ogni pensiero vola”, ARC Gallery, Monza – a cura di A. Giovenzana;

2022 “Vivere lo spazio”, OnArt Gallery, Firenze – a cura di R. Sangiovanni;

2022 “Secondo Orizzonte”, Castello Malatestiano, Longiano (FC) – a cura di V.Cuoghi e Fondazione Tito Balestra;

2022 “Watercolor International Festival” – Musei Civici, Monza;

2022 “Be Natural Be Wild”, Selvatica Arte Natura Festival – Fondazione Cassa di Risparmio di Biella – Biella;

2022 “100×100 Libri d’Artista” – Fondazione Marino Marini, Firenze – Sincresis, Empoli – a cura di Sincresis;

2022 “Winter Tales” – ARC Gallery, Monza – curated by A. Giovenzana;

2022 “Contatti” – Spazio Arte Prospettiva 16, Boretto (RE) – a cura di M.Frignani;

2022 “Seminare Arte” – Corte del Cagnat”, Macherio (MB) – a cura di ThujaLab e A.Giovenzana;

2021 “Music for Airports, armonie per un tempo sospeso” – Paratissima – Torino – curated by E.Massaccesi, L.Spagnolli, C.Badde;

2021 “Art Paper International” – Galerie l’Atelier – Bern, Switzerland – curated by L. Pecoraro;

2021 “Oro Verde” – Villa Camperio – Villasanta (MB) – curated by A. Giovenzana;

2021 “WAO-We Art Open 2021” – online group exhibition – a cura di No Title Gallery;

2021 “Landscape Festival, i Maestri del Paesaggio” – Suitcase Project – Bergamo – curated by E. Lacava;

2020 “Copy That”, part 3 – Lockdown Gallery (broadcast) – curated by John Gathercole;

2019 “ArtTrekking – ascensioni contemporanee sul Monte Bianco” – Courmayeur (AO) – a cura di Monte Bianco Montagna Sacra e con il patrocinio del FAI;

2019 “Suitcase Project, l’arte viaggia in valigia” progetto itinerante su sedi varie – Milano, Marano Vicentino, Venezia, Modena, Busto Arsizio, Nuoro, Vimercate, Milano – a cura di E. Lacava;

2019 “Biennale di Arte Contemporanea di Genova” – a cura di Associazione Satura;

2019 “Hurricane” – sede Univela, centro Federazione Italiana Vela, Campione del Garda (BS) – a cura di F. Baboni e S.Taddei;

2018 “Wunderkammer” – Galleria Visioni Altre – Venezia – a cura di A. De Stefani;

2017 “Watercolour” – Spazio Art’è – Reggio Emilia – a cura di G.Bertani, testo critico di I.Cantoni;

2017 “Small is Beautiful” – Zoia Gallery – Milano – a cura di E. Lacava;

2016 “Delicatezze” – Rubiera – Tiziana Severi Artecontemporanea – a cura di Tiziana Severi e Giorgia Beltrami;

2015 “To me you are perfect” – Milano, ArtPassage – a cura di Galleria Open Art;

2014 “Operation Smile” – Palazzo Cusani, Milano – a cura di Associazione Haziel e Galleria Open Art, Milano;

2014 “Rezarte Premio Tricolore” – Reggio Emilia, Sapzio Km129 e Galleria Rezarte – a cura di Galleria Rezarte e Curatori vari; altre sedi, other locations: Galerie Rosemarie Bassi, Remagen (D); Galleria Invisible, Marseille (F);

2013“Ordine al Caos” – Galleria ZeroUno – Barletta – a cura di Anna Soricaro – patrocinio Fondazione De Nittis;

2011 “Wannabee Prize”, International Art Contest – Wannabee Gallery – Milano – a cura di Silvia Pettinicchio;

2011 “Canned Oxygen” – Icosahedron Gallery – New York – a cura di Robert M. Berry;

2010 “Art in Mind” – The Brick Lane Gallery – London

IMMAGINE LOGO VINCIARTE CON TESTO BIANCO

    di Vito Vinci